Rolling Stone dice que esta canción (ubicada en el lugar número 500 de las 500 mejores canciones de la historia según esta revista) isnpiró el riff de "Smeels Like Teen Spirit" ...pero no veo mucho homenaje identificatorio en la canción de Nirvana. Quizás sea por la condición de himno de una juventud este tema de los setentas que lo hace tan único e incomparable. Un guitarrista entrenado en la MIT y que trabajaba en la Polaroid fue a descubrir y arreglar los compases de esta cacnión durante 5 años para dar con la canción perfecta. Eso dicen las leyendas. Pero creo que fue mas que nada un intento con suerte de haber golpeado a una generación de la marihuana (la letra indica a una a tal "Marianne"), minas one-night-stand y hippismo que buscaba tener una salida más sólida en un rock más progresivo. Quizás es la letra que nos dice que un día te podís despertar sentirte de lo mejor pero siempre ocn un sentimiento de nostalgia que quieres gritárselo al mundo. La voz de Brad Delp describe una singular moda de ésa época de decir todas las cosas con un largo final que se difumina con un ahhh (como si se fuera a fundido). Así está también en canciones de Jimi Hendrix, The Doors y creo que Iron Butterfly. Como si quedara evaporizada la letra en el ambiente. Me acuerdo de un ataque al corazón sufrido por Tony Soprano con esta canción en la segunda temporada. Es una memorable canción. Se la dediqué a Nicole antes de empezar a pololear por lo tanto es muy significativa para ciertas personas como ella o yo. jaja.
I looked out this morning and the sun was gone Turned on some music to start my day I lost myself in a familiar song I closed my eyes and I slipped away
It's more than a feeling, when I hear that old song they used to play (more than a feeling) I begin dreaming (more than a feeling) 'till I see Marianne walk away I see my Marianne walkin' away
So many people have come and gone Their faces fade as the years go by Yet I still recall as I wander on as clear as the sun in the summer sky
It's more than a feeling, when I hear that old song they used to play (more than a feeling) I begin dreaming (more than a feeling) 'till I see Marianne walk away I see my Marianne walkin' away
When I'm tired and thinking cold I hide in my music, forget the day and dream of a girl I used to know I closed my eyes and she slipped away She slipped away. She slipped away
It's more than a feeling, when I hear that old song they used to play (more than a feeling) I begin dreaming (more than a feeling) 'till I see Marianne walk away
Realmente no puedo vivir sin escuchar de vez en cuando algo de country. Ya sea mainstream, pop, bluegrass, folk, etc. Ustedes se preguntaran como llegué a escuchar country? Y he aquí la respuesta. Onda nada muy country hasta que salió el disco de Sheryl Crow "The Globe Sessions" ahí se retrata la otra parte de Sheryl Crow de las letras alegres y hippies buena onda. Particularmente el tono del disco fue muy inspirador para mi y siempre lo escuho de vez en cuando para imaginar que soy maduro. En todo caso el disco no es country en su totalidad pero tiene instrumantación demasiado folk y algunos ribetes de electric acoustic guitar. Sin embargo me inspiró y me entusiasmó a la vez. Decidí llevar mi confusión a otros discos para saber lo que era el country de verdad y encontré a la magnánima Lucinda Williams, que es toda la tristeza hecha voz y la mejor compositora según la revista Time. Otro día les hablo de ella. Y así y así jugueteando con internet y viendo que las letras se iban poniendo más reales me encontré con Tim McGraw. Su letra es muy pero muy literal como lo son todas las canciones del mainstream country. Dixie Chicks dividalo por 3 y pongale miembro viril. Eso es McGraw. Se casó con Faith Hill y hace muchos duetos con ella ...blah blah blah ...grammys, CMAwards, etc etc. La letra en esta canción creo que se va contruyendo perfectamente como una historia post climax. El hombre no tiene rencor en decir todo lo que recomienda a un amigo y simplemente es envidiable haber estado a punto de morir para saber como se vive bien la vida. Honesta y envidiable canción . Me gustaría hablar más de country pero a quién le interesa! Hay que vivir la vida como si estuviera uno a punto de morir.
He said I was in my early forties With a lot of life before me When a moment came that stopped me on a dime And I spent most of the next days Looking at the x-rays And talking ‘bout the options, talking ‘bout sweet time And I asked him when it sank in That this might really be the end How’s it hit ya’ when you get that kind of news Man, what’d you do (he said)
I went sky diving I went rocky mountain climbing I went two point seven seconds on a bull named Fumanchu And I loved deeper and I spoke sweeter And I gave forgiveness I’d been denying And he said one day I hope you get a chance To live like you were dying
He said I was finally the husband That most the time I wasn’t And I became a friend a friend would like to have And all ‘a sudden going fishin’ Wasn’t such an imposition And I went three times that year I lost my dad And I finally read the good book And I took a good long hard look At what I’d do if I could do it all again…and then
I went sky diving I went rocky mountain climbing I went two point seven seconds on a bull named Fumanchu And I loved deeper and I spoke sweeter And I gave forgiveness I’d been denying And he said one day I hope you get a chance To live like you were dying
Like tomorrow was a gift And you’ve got eternity to think of what you did with it What you did with it…what did I do with it
I went sky diving I went rocky mountain climbing I went two point seven seconds on a bull named Fumanchu And I loved deeper and I spoke sweeter And i watched the eagle as it was flying And he said one day I hope you get a chance To live like you were dying
El gato Félix rememora sentidos oníricos de la infancia eterna. Así de loco es el video de The Cardigans que mantiene una relación con la típica road movie femenina a la Thelma y Louise. Pero sin embargo es algode muy macho (o de muy misógino) tener que seguir las reglas del director en este video y que a Nina Persson le llegue una piedra en la cabeza tras un sangramiento de narices bastante gráfico. Hubo quejas sobre este video y creo que fue baneado en algunos países por la supuesta "violencia extrema" del final. A eso agrégale un tono de suicidio, liberación, accidente, y el gato Félix nuevamente. Esta canción tiene una gran base que obviamente no puede ser sino para conducir a rápida velocidad por las autobahns alemanas y Nina aparece como si se hubiera olvidado de todo. La letra de la canción es una letra de despecho femenino, pero loco y como si lo dijera "en buena" lo cual hace la canción más divertida. Todavía no entiendo lo del gato Félix. Que significa en verdad? No lo queiro averiguar en internet ni leer alguna entrevista. Quiero quedarme con la imagen del Félix volando por los aires. Dirigido por Jonas Akerlund, el mismo que trajo a Madonna de vuelta en Ray of Light y que también dirigió videos de Ozzy Osborne, Metallica, Roxette y la película Spun. Algo choro de lo underground europeo es perfectamente combinable con un grupo pop y todo a través de la visualidad.
I don't know what you're looking for You haven't found it baby that's for sure You rip me up, you spread me all around In the dust of the deed of time
And this is not a case of lust you see It's not a matter of you versus me It's fine the way you want on your own But in the end it's always me alone
I'm losing my favourite game You're losing your mind again I'm losing my baby Losing my favourite game
I only know what I've been working for Another you so I could love you more I really thought that I could take you there But my experiment is not getting us anywhere
I had a vision I could turn you right A stupid mission and a lethal fight I should have seen it when my hope was new My heart is black and my body is blue
And I'm losing my favourite game You're losing your mind again I'm losing my favourite game You're losing your mind again I'm losing my baby Losing my favourite game
I'm losing my favourite game You're losing your mind again I try...
I'm losing my baby You're losing a saviour and saint
Puede ser que mis 23 años sean en verdad 53. Nadie lo sabe. Quizás tanto efecto de escuchar música antigua me ponga a la palestra como el off musical. Nadie lo sabe. Lo único que determinadamente puedo probar es que me emociono con la música de ciertos estereotipos. El hombre viejo que después de tantas alegrías lleva una cruz para todas partes sobre su hombro. O el otro viejo que además de cargar con un historial lleva su pena sin descargarla en ningun lugar al que va. Bob Seger es este hombre. No tan cortavenas pero sí bastante penoso. Su vida fue del típico underdog que nunca tuvo la fama pero que siempre se mantuvo vigente. Aquel cantante que es reconocido por mostrar la vida del average man (como Bruce Springsteen y John Mellencamp en cierta manera) y que avanza en su vida pensando en las mujeres que tuvo, lo cotidiano de sus que haceres y el homenaje constante al rock and roll. Bob Seger es undervalued. Against the Wind es la historia de un viejo que tuvo un pasado mejor. Que mejor!...Un pasado de un hombre que lo merece todo, pero que nunca se dió cuenta a donde iba su vida, porque simplemente la disfrutaba todos los días. El hombre aún lo disfruta y es uno de los pocos artistas privilegiados en entrar al Rock and Roll Hall of Fame de Cleveland. Puede que Bob Seger sea un underdog pero su gran interpretación del hombre común y corriente abarca a toda sensibilidad masculina. El hombre sigue dando lo mejor de los recitales en vivo que se pueden escuchar hoy en día y sigue vigente como un gran compositor norteamericano que sobrevive al olvido de los setentas y ochentas.
Seems like yesterday But it was long ago Janey was lovely she was the queen of my nights There in darkness with the radio playin low And the secrets that we shared, mountains that we moved Caught like a wildfire out of control Til there was nothin left to burn and nothin left to prove
And I remember what she said to me How she swore that it never would end I remember how she held me oh so tight Wish I didn't know now what I didn't know then
Against the wind We were runnin against the wind We were young and strong we were runnin against the wind
And the years rolled slowly past And I found myself alone Surrounded by strangers I thought were my friends Found myself further and further from my home and I Guess I lost my way There were oh so many roads I was livin to run and runnin to live Never worried about payin or even how much I owe
Movin' eight miles a minute and for months at a time Breakin all of the rules that would bend I began to find myself searchin Searchin for shelter again and again
Against the wind Little somethin against the wind I found myself seekin shelter against the wind
Well those drifting days are past me now I've got so much more to think about Deadlines and commitments What to leave in, what to leave out
Against the wind I'm still runnin against the wind I'm older now but still runnin against the wind
Well I'm older now but still runnin against the wind Against the wind Against the wind Still runnin Against the wind Against the wind Against the wind...
Lo poco no-anglo que me gusta incluye a Catupecu Machu. Una banda tildada de vendida o de marketera. Sin embargo su vocalista Fernando Ruiz-Díaz declara su banda como "popular pero pretenciosa". Bueno...a la gente parece gustarle tal tildación. Música natural sin appealing político ( aunque a primera escucha o vista pareciera que lo fuera demasiado) y con grandes letras que son agarrables por cualquier estrofa. Fuertes guitarras que parecieran metal metal pero que al final son soft acompañan a las voces argentinas de Catupecu y la nacionalidad es más reconocible que la voz de Fernando Kliche aunque estén cantando. La voz de Ruiz-Díaz es tan power en su variación que puede estar gritando y de pronto boom! las letras salen como baladista. "Y lo que quiero" tiene un genial video donde se usa la técnica de slow camera fast voice. Esto es que el grupo al grabar el video articulaban las palabras al doble de rapidez y después el resultado los muestra cantando la canción normal pero moviéndose lentamente. Los colores del video trastocados con "color correction" están saturados y asociados a la natura de un predio cualquiera. Algo provoca esa combinación que el "saltar sin el suelo" se vuelva posible de alguna manera. Estos ché son bastante powerful y les recomiendo su último disco "El número Imperfecto".
Mientras que uno anclaba, otro sin medir cambió la forma adecuada y se fue... Siempre hay un costo y un pago por ir y venir siempre hay un cierre cerrado, lo se Abro el costurero, busco y salgo a descoser y que si quiero voy, decime lo mejor y lo peor dejá, que yo me entero Y lo que quiero es que pises sin el suelo Y busco, busco...
Consciente de mi inconsciencia me creo sin fin y subo mucho mas alto que ayer Llego al extremo, lo paso y empiezo a sentir que con los ojos cerrados se ve Abro el costurero, busco y salgo a descoser y que si quiero voy, decime lo mejor y lo peor dejá, que yo me entero Y lo que quiero es que pises sin el suelo Y busco, busco... Y lo que quiero es que pises sin el suelo
Carole King es la mina crespa! Sí. Nada más identificatorio en ella. Además de que cantó en el VH1 Divas y quizás sea más conocida worldwide por eso. Su mayor hit es "You got a friend" que para mí es una de las canciones más honestas y que de verdad te hacen sentirte amigo de la gente ó también si ud. ve impajaritablemente un episodio de The Gilmore Girls, of course es ella quien compuso el tema principal (claro ahora hecho un cover pop femenino horrible). King incursionó desde los setenta siendo una de las más activas representantes de lo que es llamado el neo-folk setentero. Es impresionante la cantidad de políticas cruzadas que pudo tener esa época y ella mantuvo la crítica social desde el punto de cista de las relaciones humanas. Esta canción representa lo que se piensa, lo que se medita, lo que se trata de hacer ANTES de terminar. Eso que te cuestiona y que tiene una respuesta fácil. Pero Carole no está para hacernos cortar las venas sino para identificar a todo el mundo posible con una misma experiencia y eso es de lo que se trata el pop a veces. Gracia en la voz y timbales sutiles de fondo. Una melodía respetuosa para no sobrepasar el chirrido quejumbroso de lo que pudiera ser compuesto para tan literal letra. Igual uno espera un fin alegre en la letra, pero lo que se explora es como se está pasando al fin de la relación con alguien que ha sido amado tanto anteriormente y que ahora es como la puerta de tu casa. Va y viene y es algo más que mirar en tu casa. Ganó Record of the Year en 1971 por esta canción. Este album también se menautvo por 6 años en los charts y vendió más de 22 millones de copias mundiales.
Stayed in bed all mornin' Just to pass the time. There's somethin' wrong here. There can be no denying. One of us is changin' Or maybe we just stopped trying
And it's too late, baby, Now it's too late, Though we really did try to make it. Somethin' inside has died And I can't hide and I just can't fake it. Oh, no, no, no, no, no, no..
It used to be so easy Livin' here with you. You were light and breezy And I knew just what to do. Now you look so unhappy And I feel like a fool
And it's too late, baby, Now it's too late, Though we really did try to make it. Somethin' inside has died And I can't hide and I just can't fake it. Oh, no, no..
There'll be good times again For me and you, But we just can't stay together. Can't you feel it too? Still I'm glad for what we had And how I once loved you,
But it's too late, baby, Now it's too late, Though we really did try to make it. Somethin' inside has died And I can't hide and I just can't fake it. Oh, no, no, no, no, no, no..
It's too late, baby. It's too late, now, darlin'. It's too late.
Si esta canción fuera traducida al español seguramente se escucharía de lo más cliché (ó últimamente chulo) pero en inglés conserva un feeling tremendamente nefasto para el break-up. Romper con alguien es despecho, venganza, desilusión y recuerdos. Pero empezamos a echarle la culpa al otro/a. Ahora que pasa si ha existido una relación con muchas cosas que decidir, muchas dudas sobre el otro/a, mucha incertidumbre, etc. pero seguimos queriendo al otro? Es nefasto pensar que todo va a terminar mal, sólo nos queda pensar que todo es una gran fuckin' confusión. Aguantamos lo que podemos aguantar embelesados con el amor y todo lo tonto que pueda salir de él. Cuando llega el día en que se dice "no eres tú, soy yo" ó "creo que debemos darnos un tiempo", ó "no está resultando" (y todas las paupérrimas cosas que pueden funcionar como un hacha oxidada) no queda otra que meditar entre toda la confusión. Electric Light Orchestra (E.L.O.) se mantiene como la gran banda que trajo el sonido avant-garde a oídos setenteros, esos que sentían teclados sintetizados, violines agudísimos y grandes intermedios etéreos en la voz de Jeff Lynne. Qué es el exceso pop? Toda una confusión. Recuerden el teclado ...les perseguirá por siempre.
Everywhere the sun is shining All around the world, it's shining But cold winds blow across your mind Confusion -- it's such a terrible shame Confusion -- you don't know what you're saying You've lost your love and you just can't carry on You feel there's no one there for you to lean on.
Every night you're out there, darling You're always out there running And I see that lost look in your eyes Confusion -- I don't know what I should do Confusion -- I leave it all up to you You've lost your love and you just can't carry on You feel there's no one there for you to lean on.
Dark is the road you wander And as you stand there under The starry sky, you feel sad inside Confusion -- you know it's driving me wild Confusion -- it comes as no big surprise You've lost your love and you just can't carry on You feel there's no one there for you to lean on.
Después del suceso de "Voices Carry" en los ochenta y tras peleas con todas las disqueras posibles Mann se sirve de esto para ser más inteligente. La letra de esta canción se caracteriza por unos tonos muy equilibrados en el coro y las coplas del inicio muy sutilmente acordadas. Perfectamente un alt-soft-rock que es muy parte de la influencia de Elvis Costello. Un coro de voces que son como la conciencia de un grupo de conocidos míos pidiendo también por la salvación. La letra de la canción puede servirse como dije antes de una inteligencia, pero ella adjudica un proceso más liberal y fabrica conexiones de sucesos y palabras con imágenes posteriormente. Nada muy pensado. El coro es la parte de la descarga emocional del personaje (uno mismo) y demás que puede sacar una lágrima por ahí en los más sensibles. También puede ser cantada por el despecho de un amor pero es más burdo ocuparla en ese sentido. Hay mucha angustia cuando se escucha. Tanta angustia como para de verdad llorar (no gritar) por salvación.
You look like... a perfect fit, For a girl in need... of a tourniquet. But can you save me? Come on and save me... If you could save me, From the ranks of the freaks, Who suspect they could never love anyone.
'Cause I can tell... you know what it's like. A long farewell... of the hunger strike. But can you save me? Come on and save me... If you could save me, From the ranks of the freaks, Who suspect they could never love anyone.
You struck me dumb, Like radium Like Peter Pan, or Superman, You have come... to save me. Come on and save me... If you could save me, From the ranks of the freaks, Who suspect they could never love anyone, Except the freaks, Who suspect they could never love anyone, But the freaks, Who suspect they could never love anyone.
Come on and save me... Why don't you save me? If you could save me, From the ranks of the freaks, Who suspect they could never love anyone, Except the freaks, Who suspect they could never love anyone, Except the freaks, Who could never love anyone.
He creado este blog para difundir mis gustos musicales. Mis canciones predilectas. Mis cantantes favoritos . Mis videos delicatessen. Etc.
La cosa es hacer mi música memorable para dejarla plasmada en internerd. Ya que la gente por ejemplo no se acuerda quién cantaba "What is Love?" por ejemplo. O gente que conoce cantantes muy poco desocnocidos a través de canciones que no los representan totalmente como artista profundo. Etc.
ESTO ES UNA CANCION POR DIA!así que asegúrense de visitar todos los días mi blog para ver en qué mood ando hoy día.
Rolling Stone dice que esta canción (ubicada en el lugar número 500 de las 500 mejores canciones de la historia según esta revista) isnpiró el riff de "Smeels Like Teen Spirit" ...pero no veo mucho homenaje identificatorio en la canción de Nirvana. Quizás sea por la condición de himno de una juventud este tema de los setentas que lo hace tan único e incomparable. Un guitarrista entrenado en la MIT y que trabajaba en la Polaroid fue a descubrir y arreglar los compases de esta cacnión durante 5 años para dar con la canción perfecta. Eso dicen las leyendas. Pero creo que fue mas que nada un intento con suerte de haber golpeado a una generación de la marihuana (la letra indica a una a tal "Marianne"), minas one-night-stand y hippismo que buscaba tener una salida más sólida en un rock más progresivo. Quizás es la letra que nos dice que un día te podís despertar sentirte de lo mejor pero siempre ocn un sentimiento de nostalgia que quieres gritárselo al mundo. La voz de Brad Delp describe una singular moda de ésa época de decir todas las cosas con un largo final que se difumina con un ahhh (como si se fuera a fundido). Así está también en canciones de Jimi Hendrix, The Doors y creo que Iron Butterfly. Como si quedara evaporizada la letra en el ambiente. Me acuerdo de un ataque al corazón sufrido por Tony Soprano con esta canción en la segunda temporada. Es una memorable canción. Se la dediqué a Nicole antes de empezar a pololear por lo tanto es muy significativa para ciertas personas como ella o yo. jaja.
